STAGE DE PIANO FORMULE WEEK END

STAGE DE PIANO INTENSIF EN WEEK END :

L'association art-espace organise des stages de piano intensifs en Sologne :
- 25 et 26 février
- 5 et 6 mai.
12 h de stage intensif sur le week end, de samedi 14h30 à dimanche 18h00. Les stages ont lieu à Vierzon (18), à 1h30 en train de Paris.

Les stages de piano sont ouverst aux adolescents et adultes, amateurs et professionnels, que ce soit pour le plaisir personnel ou pour préparer un concours.
Les stages de piano sont limités à 4 personnes afin d'offrir un suivi personnalisé et adapté à chacun en fonction de ses besoins et de son projet musical.
Chaque stagiaire dispose d'une salle avec un piano de bonne qualité pour son travail personnel entre les cours.

Alternance de cours individuels et en groupes de 4 personnes :
- répertoire
- technique
- pratique collective (4 et 6 mains)
- travail corporel adapté au jeu du piano
- lecture à vue
- invitation à l'improvisation et à la création sonore
- mémorisation, visualisations
- gestion du trac (pour ceux qui veulent se produire en public)

Le programme

1) Travail du répertoire :

De Rameau à aujourd'hui : nous abordons différents styles d'écritures, avec les spécificités propres à chaque époque et compositeurs. Les possibilités de touchers et de timbres sont inouïes : développer son écoute et ses sensations pour une plus grande richesse sonore.
Le sens de la mesure, la fluidité, les respirations dans le discours musical, la forme musicale, les symboliques, les plans sonores, le rythme intérieur, la direction, l'intention etc... Autant de choses qui contribuent à une meilleure qualité d'interprétation. Car interpréter, c'est aussi créer.
Il ne s'agit pas "d'imiter" le professeur, mais de s'approprier l'oeuvre. Tout d'abord par l'analyse, la réflexion, l'étude, puis au niveau du ressenti, des gestes, du son et enfin de l'inspiration. Etre disponible pour laisser jaillir ce qui vient.

2) Technique :

Quelle technique de jeu pour quel résultat sonore ? Comment utiliser mon corps avec le plus d'efficacité ? Comment fonctionne précisément le piano pour pouvoir exploiter ses possibilités au maximum ?
Les équilibres de bras, de mains, de doigts, l'articulation, le jeu en caresse, le contact, les techniques de bras, les sauts, les doubles-notes, les octaves, les notes répétées, les accords, le passage du pouce, les trilles, les arpèges etc …
La techique est toujours au service de la musique.

3) Lecture à vue :

Déchiffrage d'œuvres variées à 2, 4 et 6 mains : le plaisir de la découverte de nouvelles œuvres, apprendre à aller à l'essentiel, à canaliser sa concentration, comment utiliser le regard, la lecture, la mémoire etc …

4) Invitation à la création :

- improvisation libre (retrouver la spontanéité de l'enfant, sa joie, son sens du jeu, sa créativité)
- harmonie au clavier (nous aborderons des notions d'harmonie, de solfège, de composition musicale, de théorie musicale, d'histoire de la musique, avec des partitions et des supports variées)
- techniques de jeu issues de la musique contemporaine (explorer les différentes possibilités de jeu, découvrir de nouveaux modes de jeu, créer, oser, s'ouvrir à de nouveaux paramètres musicaux)
- illustrations musicales (le son comme support à une histoire ou une image. Créer des liens entre différentes sources d'inspirations, différents supports artistiques)

5) Travail corporel :

Posture au piano (équilibres bras, mains, jambe, buste), détente, respiration, concentration. La mobilité du corps, l'importance de l'omoplate dans le déplacement du bras et la détente de l'épaule, placement de la tête et du regard, voûte de la main, conduite du coude, appuis des pieds, mobilité du tronc. Développer le sens du toucher pour affiner son jeu. La suspension du bras pour la légèreté, contrôler l'enfoncement de la touche. Notions de poids, de directions, d'appuis, d'élan, d'équilibre.
Exercices hors piano, pour la prise de conscience et le ressenti, puis mise en pratique pendant le jeu au piano.
Motricité des bras, de l'épaule, du poignet, du bassin ... mais aussi motricité fine au niveau des doigts et des mains.
Utilisation du regard.
Respiration, détente, relaxation, souplesse, force, rapidité, réflexes.

6) Gestion du trac, préparation de concours et concerts :

Techniques psycho-corporelles, techniques de mémorisation, visualisations, mises en situations, objectifs personnels ... Préparation mentale.


L'association ART-ESPACE est un lieu d'expérience, de partage musical, de stimulation à la création, de découverte musicale et de formation.

Notre professeur : Catherine Schneider

Catherine Schneider est titulaire dans un conservatoire et enseigne depuis 25 ans. Elle est directrice artistique de l'association Art-Espace.

Elle a été reçue au grade spécialisé par le biais d'un concours cnfpt (seuls 7 candidats ont été reçus au niveau national).

Catherine Schneider est passionnée par la pédagogie et l'enseignement :

Après des études au Conservatoire National de Région de Besançon avec Lucette Touzet, élève d'Alfred Cortot, elle continue de se former auprès de grands professeurs.

Que se soit sous forme de stages, cours ponctuels ou réguliers, elle a reçu les conseils de : Hortense Cartier Bresson, Bertrand Ott, Edson Elias, Renaud Arbion.

Elle est actuellement et depuis 3 ans, élève de Monique Deschaussées, pianiste et pédagogue de renom international, disciple de Alfred Cortot et Edwin Fischer.

Catherine Schneider s'intéresse à la musique contemporaine.
Elle participe notamment à des ateliers de musique contemporaine avec Martine Joste, pédagogue, concertiste et dédicataire de nombreuses créations musicales. Celle-ci lui a témoigné sa confiance en lui proposant de participer à des concerts : concert à 44 pianos, concert Satie-Cage, concert Luc Ferrari.

Avec ses élèves, Catherine Schneider a participé pendant plusieurs années aux masters classes données par les lauréats du concours international de piano XX d'Orléans, créé par Françoise Thinat.

Catherine Schneider a suivi des cours avec Thérèse Diette (professeur à l'Ecole Normale) pour l'histoire de l'enseignement du piano.

Elle a aussi reçu l'enseignement de Sylvaine Billier (professeur au Conservatoire National Supérieur de Paris) au niveau de la lecture à vue, et continuer de recevoir encouragements et soutien pour ses différents projets.

Catherine Schneider s'intéresse et pratique l'improvisation, et notamment l'improvisation libre et l'illustration sonore. Elle a reçu récemment les félicitations de Alain Savouret (professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris) pour une de ses prestations.

Elle est aussi formée en musicothérapie et a pratiqué l'orgue et les percussions.

Passionnée de littérature et de poésie, elle étudie l'art dramatique.

En parallèle au piano, elle s'intéresse au tai chi chuan, aux chicongs, à la méditation, à la relaxation, à la sophrologie, ainsi qu'à la psychologie cognitive, aux neurosciences et à la physique quantique. Elle pratique la méthode Bates (Nina Hutchings et Brigitte Cavadias) et la méthode Alexander (Véronique Bartin). Elle s'est également formée en communication non violente.

CONCERTISTE :

Catherine Schneider participe régulièrement à des concerts, seule ou en musique de chambre (concerts privés, festivals, journées du patrimoine ...).

Elle crée également des spectacles musicaux qui mêlent musique, littérature, poésie, philosophie et peinture.

Articles de presse :

La pianiste a enchanté son auditoire. ( La Nouvelle République - 17-12-2008 - Concert au château - Bouges le Château )

La pianiste jouait divinement faisant verser des larmes aux spectateurs ( La Nouvelle République - 30-01-2011 )

Année Chopin oblige,Catherine Schneider a interprété magistralement les préludes op 28 ( La Nouvelle République - 29-05-2010 )

PEDAGOGIE DU PIANO :

Catherine Schneider, propose un enseignement du piano, qui stimule la créativité et l'expression. Elle travaille à partir d'un répertoire large et varié, dans le respect des styles propres à chaque époques et compositeurs.

Dans le cadre des cours, elle aborde le thème de la gestion du trac lors des prestations publiques (pour les élèves qui souhaitent se produire en concert), ainsi que de la méthodologie, point essentiel dans la pratique instrumentale.

Dans le travail, une place importante est accordée à la posture, à la concentration, à la qualité sonore et à l'interpétation. Le point de départ est la qualité d'attention.

Notre site : http://art-espace.monsite-orange.fr